bencede
New member
Geçmişte gündelik nesnelerin resimlerini Dola Michal veya Hlubin'de sergileyen Ivo Sumec, “Beni çevreleyen gündelik nesneleri kullanmayı seviyorum ve aynı zamanda onlar zaten asıl amaçlarını kaybetmiş durumdalar” diyor. Sanat Evi'ndeki mevcut sergi 10 Mart'a kadar sürecek.
Sumc'un çalışması hem temaları hem de yapıldığı malzeme açısından dikkat çekicidir. Sanki endüstriyel dağınıklığı prestijli bir sergi salonuna sürüklemiş ve ona yeni bir anlam vermiş gibi. Çalışmalarında eski lastikleri kullanıyor, çamur, kil, kül, hatta çatıların veya kartonların kaplanmasında yaygın olarak kullanılan kauçuk-asfaltları renklere karıştırıyor. Böylece geçiciliği yakalar ve yeni bir anlam katar.
İnsan Şeyleri sergisi hangi çalışmalarınızdan yola çıkarak oluşturuldu?
Son beş altı yıldan bir seçkiyi içeriyor. Bunlar küratör Renata Skřebská tarafından seçilen eserler. Çok derine inmek istemedik, niyetimiz retrospektif değildi. Daha ziyade daha odaklı bir bütün sunan bir sergi istedik. Nesneler ve çizimlerin yanı sıra iki veya üç yüz tablo da mevcuttu. Küratör, eserleri seçilen İnsan İşleri temasına uyarlamak için birkaç büyük koleksiyondan seçim yaptı. Böylece görüntüler temsili bir metafora dokunuyor – bir kişi gibi bir şeye veya bir kişiyle ilgili olan bir şeyin geri kalanına.
Ostrava ve Prostřední Bečva'da faaliyet gösteriyorsunuz. Bu eserler nerede yaratıldı?
Sergilenen eserlerin çoğu Ostrava-Vítkovice'deki stüdyomda yaratıldı. Bunların bir kısmını Dole Michal'deki stüdyoda, bir kısmını da covid sırasında evde yarattım. Nesneler temsil edilir, aynı zamanda çizimler de gösterilir. Özellikle çizimleri işimin önemli bir parçası olarak görüyorum. Bunlar eskiz ya da tasarım değil, benim için resim kadar önemli olan eşsiz şeyler. Örneğin, Ağaç tablosu kağıt üzerine çok geniş formatlı bir çizimdir ve çalışmamı daha kırılgan malzemelerle gösterir, burada çalışma sürecime eşlik eden belirli bir yıkımı veya yıkımı görebilirsiniz.
Açıkta kalan görüntünüzün yırtılması alışılmadık bir durum değildir. Ağaç da bununla mı ilgili?
Evimin penceresinden baktığım ağaçtan ilham aldım. Yaşadığım yer olan Prostřední Bečva'da en yaygın ağaç olan ıhlamur ağacıdır. Hemen yanında ise aynı yerden ilham alan Bečva adlı tablo var. Nehir manzaramı belli bir perspektifle yakalıyor. Karanlık olan nehir yatağının üstten görünümü. Aynı zamanda ekolojik kazalara gönderme yapan ekolojik yönleri de vardır. Bu sadece Valašské Meziříčí yakınındaki bir zehirlenme vakası değil, yakın zamanda birisi bir akvaryumu nehre salarak nehrin bir kısmını kirletti. Ondan sadece otuz metre kadar uzakta yaşıyorum, bu yüzden onun varlığı beni önemli ölçüde etkiliyor. Nehir de içinde suyun çok ya da az olmasına bağlı olarak bende kendi gürültü izini yaratıyor.
Samanyolu da Bečva'da, bulunan bir lastiğin izini kullanan bir tablo mu yaratıldı?
Bunu, İtalya gezisinden döndükten sonra evde, garajda, covid izolasyonu sırasında yarattım. Aynı zamanda, üzerinde daha önce kalan bazı boya izlerinin bulunduğu çeşitli hurdalardan elde edilen artıkları da içermektedir. Lastik ve izi pistin motifini yarattı; bu, seyahatin ve seyahat olasılıklarının bir metaforudur.
Sanat Evi'ne bile mi seyahat ediyorsunuz? Bu sizin için bir kariyer hedefi mi?
Pek değil. House of Arts'ta sergi açmak benim için büyük bir onur ama işimi kariyer açısından düşünmüyorum. Ancak her durumda önemlidir. Doksanlı yıllardan beri Ostrava'da çalışıyorum. O dönemde burada Fiducia Galerisi'ni kurdum ve aynı zamanda Sanat Evi'ne de gittim. Buradaki sergilerin çoğunu gördüm ve bugün yer verdiği tek kişi ben değilim. Arkadaşım Pavel Forman'ın sergisi zemin katta. Sanatın sunumu için vazgeçilmez bir kurumdur.
Serginizin en belirgin özelliği barok şiirden ilham alan bir tablo. Zenginlik ve altın, 2019 yılının dünyanın çamurundan başka bir şey değil. Nasıl yaratıldı?
Bu hâlâ Dole Michal'deki stüdyomda gösteriş temasıyla oynadığım dönemden kalma. Ana motif, üzerinde mimariyi, endüstriyel varlığı çağrıştırabilecek basit bir natürmort bulunan bir manzara ve bir ufuktur. Ama gerçekte mesele basitlik, bir fırça, bir şişe, bir kupa. Parçalar halinde, böylece ilk bakışta belli olmuyor. Basit sembolizm, ucuz cicili bicili anımsatan parlak pulların kullanılmasıyla tamamlanıyor, böyle bir ahlak. Siyah ve beyaz çizgi, klasik geleneksel renklerin kullanılmaması için kireçle yapılmıştır. Stüdyomda tüplerde renkler yok, onları karıştırmayı tercih ediyorum çünkü bunun gibi resimler için birkaç kovaya ihtiyacım var. Geri kalanı farklı kil türlerinden karıştırılmış boyayla kaplıdır. Konuya gelince, çok demirli olan kil ilgimi çekti, her zaman bu metaforla ilgili, dünyanın berrak ufukla karşıtlığı.
Malzeme katmanlaması anlamında oldukça endüstriyeldir ve tamamı endüstriyel mimariden etkilenmiştir. Maden kulesi her zaman pencerenin dışındadır, stüdyoya giderken düzenli olarak yüksek fırınlarla karşılaşıyorum. Ostrava'yı deneyimledim. Yorumları açıktır, sahte bir put bile olabilir, önemli olan ufkun açık olması veya üzerinde görülen bir paçavra izinin olmasıdır.
Ancak bugün Ostrava bu görüntülerde gerçekte olduğundan daha endüstriyeldir.
Elbette. Benim için en önemlisi natürmort motifi olması. Bugün, endüstriyel Ostrava bir turistik ve müze cazibe merkezidir. Ben daha çok onun nasıl dönüştüğünün mevcut izleriyle ilgileniyorum. Bu yüzden örneğin bir sonraki resimde 7/24, Ostrava'nın güncel sorunu olduğunu düşündüğüm ofis işi motifini ele alıyorum. Bir hafta boyunca sürekli bağlılık için günde yirmi dört saat. Sürekli itaat ve baskı, bunu hepimiz gibi ben de yaşıyorum. Bu dev faraş motifi veya atölyemdeki demir zemin ızgarasının kullanımıdır. Çelik ızgaraları grafit yardımıyla perçinlemenin bile görülebileceği ham zemine, tuvale aktardım. Sadece onun resmini yapıyordum, mesele bu değildi.
Atılmış bir tarak ya da çatlak bir kase gibi önemsiz şeyleri neden çiziyorsunuz?
Etrafımı saran ve asıl amacını çoktan kaybetmiş gündelik nesneleri kullanıyorum. Mesela kırık bir tahta kasenin resmedildiği bir dizi resim hazırladım. Orijinal amacını kaybetmiştir ancak daha da geliştirilebilir ve daha fazla çeşitlilik yaratmak için kullanılabilir. Nesneler asıl görevlerinde geçip gidiyor ama bu onlar için hiç de kötü bir şey olmak zorunda değil. Örneğin yakacak odun olarak ömrünü tamamlamış eski bir teneke küvet kullanıyorum. Ama bu bir kural değil, durumlara bağlı. Mesela ana tablo Hrába, atölyede sıradan bir durumdu. Bekçinin orada bazı aletleri vardı, başka bir şey yapıyordu, baharın başlarıydı, güneş uzun gölgeler düşürüyordu, bu beni büyüledi. Sıradan bir nesne nasıl bu kadar güçlü bir ifade aracına dönüşebilir? Gölge onların ayrılmaz bir parçası haline geldi ama ondan sonra onları bir daha hiç görmedim.
Sadece kül veya kahve telvesi gibi olağandışı malzemeleri kullanmıyorsunuz. Büyük bir obje oluşturduğunuz lastikler de sizin için baskın olabilir. Bunları nasıl keşfedersiniz?
Genel olarak hurdaların, tuval artıklarının geri dönüşümüyle ilgileniyorum. Lastik vazo motifi de bununla alakalıdır. Bunları düzenli olarak değil, daha sık kullanıyorum ama onlarla bazı resimler yapıyorum. Hareketlerini yakalayarak sık sık izlerini kullanıyorum. Ömrünü tamamlamış ve bir şekilde iade edilmesi mümkün olan nesnelerle ilgileniyorum ama farklı bir amaç için. Dolayısıyla insani, figüratif parametrelere sahip, vazo şeklindeki lastik parçaları. Biraz lastik toplar, yol kenarında bulurdum, belki de gövdelerini. Kutná Hora'daki sempozyum sırasında etrafta dolaştım ve onların baskılarını topladım. Sanat Evi'nde kullanılan lastiklerin bir kısmı bulundu, bir kısmını da bu bloğu yapmak için hurdalıktan topladım.
Peki spor çevrelerini deforme olmuş tekerlekler olarak resmettiğinizde lastik aynı zamanda rekabetin anlamsızlığının da bir metaforu mudur?
Bu, 2018 yılında oluşturulan Olimpiyat Oyunlarının teması olan Olimpiyatların katran, kil, kül ve akrilik kullanılarak boyanmış bir resmidir. Yarışma temasını, rekabeti ve Olimpiyatları, her türlü rekabetin ve rekabetin yararsızlığının bir metaforu olarak ele alıyor. Bunlar benim için Olimpiyat halkaları, aslında sadece gövde. Daha önce sorduğunuz kariyer kelimesine de bu yüzden itiraz ettim.
Sumc'un çalışması hem temaları hem de yapıldığı malzeme açısından dikkat çekicidir. Sanki endüstriyel dağınıklığı prestijli bir sergi salonuna sürüklemiş ve ona yeni bir anlam vermiş gibi. Çalışmalarında eski lastikleri kullanıyor, çamur, kil, kül, hatta çatıların veya kartonların kaplanmasında yaygın olarak kullanılan kauçuk-asfaltları renklere karıştırıyor. Böylece geçiciliği yakalar ve yeni bir anlam katar.
İnsan Şeyleri sergisi hangi çalışmalarınızdan yola çıkarak oluşturuldu?
Son beş altı yıldan bir seçkiyi içeriyor. Bunlar küratör Renata Skřebská tarafından seçilen eserler. Çok derine inmek istemedik, niyetimiz retrospektif değildi. Daha ziyade daha odaklı bir bütün sunan bir sergi istedik. Nesneler ve çizimlerin yanı sıra iki veya üç yüz tablo da mevcuttu. Küratör, eserleri seçilen İnsan İşleri temasına uyarlamak için birkaç büyük koleksiyondan seçim yaptı. Böylece görüntüler temsili bir metafora dokunuyor – bir kişi gibi bir şeye veya bir kişiyle ilgili olan bir şeyin geri kalanına.
Ostrava ve Prostřední Bečva'da faaliyet gösteriyorsunuz. Bu eserler nerede yaratıldı?
Sergilenen eserlerin çoğu Ostrava-Vítkovice'deki stüdyomda yaratıldı. Bunların bir kısmını Dole Michal'deki stüdyoda, bir kısmını da covid sırasında evde yarattım. Nesneler temsil edilir, aynı zamanda çizimler de gösterilir. Özellikle çizimleri işimin önemli bir parçası olarak görüyorum. Bunlar eskiz ya da tasarım değil, benim için resim kadar önemli olan eşsiz şeyler. Örneğin, Ağaç tablosu kağıt üzerine çok geniş formatlı bir çizimdir ve çalışmamı daha kırılgan malzemelerle gösterir, burada çalışma sürecime eşlik eden belirli bir yıkımı veya yıkımı görebilirsiniz.
Açıkta kalan görüntünüzün yırtılması alışılmadık bir durum değildir. Ağaç da bununla mı ilgili?
Evimin penceresinden baktığım ağaçtan ilham aldım. Yaşadığım yer olan Prostřední Bečva'da en yaygın ağaç olan ıhlamur ağacıdır. Hemen yanında ise aynı yerden ilham alan Bečva adlı tablo var. Nehir manzaramı belli bir perspektifle yakalıyor. Karanlık olan nehir yatağının üstten görünümü. Aynı zamanda ekolojik kazalara gönderme yapan ekolojik yönleri de vardır. Bu sadece Valašské Meziříčí yakınındaki bir zehirlenme vakası değil, yakın zamanda birisi bir akvaryumu nehre salarak nehrin bir kısmını kirletti. Ondan sadece otuz metre kadar uzakta yaşıyorum, bu yüzden onun varlığı beni önemli ölçüde etkiliyor. Nehir de içinde suyun çok ya da az olmasına bağlı olarak bende kendi gürültü izini yaratıyor.
Samanyolu da Bečva'da, bulunan bir lastiğin izini kullanan bir tablo mu yaratıldı?
Bunu, İtalya gezisinden döndükten sonra evde, garajda, covid izolasyonu sırasında yarattım. Aynı zamanda, üzerinde daha önce kalan bazı boya izlerinin bulunduğu çeşitli hurdalardan elde edilen artıkları da içermektedir. Lastik ve izi pistin motifini yarattı; bu, seyahatin ve seyahat olasılıklarının bir metaforudur.
Sanat Evi'ne bile mi seyahat ediyorsunuz? Bu sizin için bir kariyer hedefi mi?
Pek değil. House of Arts'ta sergi açmak benim için büyük bir onur ama işimi kariyer açısından düşünmüyorum. Ancak her durumda önemlidir. Doksanlı yıllardan beri Ostrava'da çalışıyorum. O dönemde burada Fiducia Galerisi'ni kurdum ve aynı zamanda Sanat Evi'ne de gittim. Buradaki sergilerin çoğunu gördüm ve bugün yer verdiği tek kişi ben değilim. Arkadaşım Pavel Forman'ın sergisi zemin katta. Sanatın sunumu için vazgeçilmez bir kurumdur.
Serginizin en belirgin özelliği barok şiirden ilham alan bir tablo. Zenginlik ve altın, 2019 yılının dünyanın çamurundan başka bir şey değil. Nasıl yaratıldı?
Bu hâlâ Dole Michal'deki stüdyomda gösteriş temasıyla oynadığım dönemden kalma. Ana motif, üzerinde mimariyi, endüstriyel varlığı çağrıştırabilecek basit bir natürmort bulunan bir manzara ve bir ufuktur. Ama gerçekte mesele basitlik, bir fırça, bir şişe, bir kupa. Parçalar halinde, böylece ilk bakışta belli olmuyor. Basit sembolizm, ucuz cicili bicili anımsatan parlak pulların kullanılmasıyla tamamlanıyor, böyle bir ahlak. Siyah ve beyaz çizgi, klasik geleneksel renklerin kullanılmaması için kireçle yapılmıştır. Stüdyomda tüplerde renkler yok, onları karıştırmayı tercih ediyorum çünkü bunun gibi resimler için birkaç kovaya ihtiyacım var. Geri kalanı farklı kil türlerinden karıştırılmış boyayla kaplıdır. Konuya gelince, çok demirli olan kil ilgimi çekti, her zaman bu metaforla ilgili, dünyanın berrak ufukla karşıtlığı.
Malzeme katmanlaması anlamında oldukça endüstriyeldir ve tamamı endüstriyel mimariden etkilenmiştir. Maden kulesi her zaman pencerenin dışındadır, stüdyoya giderken düzenli olarak yüksek fırınlarla karşılaşıyorum. Ostrava'yı deneyimledim. Yorumları açıktır, sahte bir put bile olabilir, önemli olan ufkun açık olması veya üzerinde görülen bir paçavra izinin olmasıdır.
Ancak bugün Ostrava bu görüntülerde gerçekte olduğundan daha endüstriyeldir.
Elbette. Benim için en önemlisi natürmort motifi olması. Bugün, endüstriyel Ostrava bir turistik ve müze cazibe merkezidir. Ben daha çok onun nasıl dönüştüğünün mevcut izleriyle ilgileniyorum. Bu yüzden örneğin bir sonraki resimde 7/24, Ostrava'nın güncel sorunu olduğunu düşündüğüm ofis işi motifini ele alıyorum. Bir hafta boyunca sürekli bağlılık için günde yirmi dört saat. Sürekli itaat ve baskı, bunu hepimiz gibi ben de yaşıyorum. Bu dev faraş motifi veya atölyemdeki demir zemin ızgarasının kullanımıdır. Çelik ızgaraları grafit yardımıyla perçinlemenin bile görülebileceği ham zemine, tuvale aktardım. Sadece onun resmini yapıyordum, mesele bu değildi.
Atılmış bir tarak ya da çatlak bir kase gibi önemsiz şeyleri neden çiziyorsunuz?
Etrafımı saran ve asıl amacını çoktan kaybetmiş gündelik nesneleri kullanıyorum. Mesela kırık bir tahta kasenin resmedildiği bir dizi resim hazırladım. Orijinal amacını kaybetmiştir ancak daha da geliştirilebilir ve daha fazla çeşitlilik yaratmak için kullanılabilir. Nesneler asıl görevlerinde geçip gidiyor ama bu onlar için hiç de kötü bir şey olmak zorunda değil. Örneğin yakacak odun olarak ömrünü tamamlamış eski bir teneke küvet kullanıyorum. Ama bu bir kural değil, durumlara bağlı. Mesela ana tablo Hrába, atölyede sıradan bir durumdu. Bekçinin orada bazı aletleri vardı, başka bir şey yapıyordu, baharın başlarıydı, güneş uzun gölgeler düşürüyordu, bu beni büyüledi. Sıradan bir nesne nasıl bu kadar güçlü bir ifade aracına dönüşebilir? Gölge onların ayrılmaz bir parçası haline geldi ama ondan sonra onları bir daha hiç görmedim.
Sadece kül veya kahve telvesi gibi olağandışı malzemeleri kullanmıyorsunuz. Büyük bir obje oluşturduğunuz lastikler de sizin için baskın olabilir. Bunları nasıl keşfedersiniz?
Genel olarak hurdaların, tuval artıklarının geri dönüşümüyle ilgileniyorum. Lastik vazo motifi de bununla alakalıdır. Bunları düzenli olarak değil, daha sık kullanıyorum ama onlarla bazı resimler yapıyorum. Hareketlerini yakalayarak sık sık izlerini kullanıyorum. Ömrünü tamamlamış ve bir şekilde iade edilmesi mümkün olan nesnelerle ilgileniyorum ama farklı bir amaç için. Dolayısıyla insani, figüratif parametrelere sahip, vazo şeklindeki lastik parçaları. Biraz lastik toplar, yol kenarında bulurdum, belki de gövdelerini. Kutná Hora'daki sempozyum sırasında etrafta dolaştım ve onların baskılarını topladım. Sanat Evi'nde kullanılan lastiklerin bir kısmı bulundu, bir kısmını da bu bloğu yapmak için hurdalıktan topladım.
Peki spor çevrelerini deforme olmuş tekerlekler olarak resmettiğinizde lastik aynı zamanda rekabetin anlamsızlığının da bir metaforu mudur?
Bu, 2018 yılında oluşturulan Olimpiyat Oyunlarının teması olan Olimpiyatların katran, kil, kül ve akrilik kullanılarak boyanmış bir resmidir. Yarışma temasını, rekabeti ve Olimpiyatları, her türlü rekabetin ve rekabetin yararsızlığının bir metaforu olarak ele alıyor. Bunlar benim için Olimpiyat halkaları, aslında sadece gövde. Daha önce sorduğunuz kariyer kelimesine de bu yüzden itiraz ettim.